This is an older piece from the time before I started illustrating. I just now realize that I never make pieces like this anymore. Things are constantly changing. At the end of the 90's I had the feeling that I had become master in most of the historical letterforms: from Roman minuscules and Capitals, over Gothic, Uncials and Half Uncials to  Carolingian and its variations. I could write them fairly perfect and that was that. Then you start realizing that that's where it ends or where a new adventure starts:  looking for your very own style. It has not been easy but in the end I found my own style: combining calligraphy and illustration.

At the end of 2017, I started up an Etsy shop. It was hard work but I'm happy to announce that, at this moment, I have more than 20 prints available.  Please drop by now and then, there will be new ones in the future.
Click on 'SALE'.


Eind 2017 startte ik mijn Etsy-shop. Het was hard werken, maar ik ben blij jullie te kunnen meedelen dat er momenteel meer dan 20 prints beschikbaar heb. Kom nu en dan eens langs, er komen regelmatig nieuwe bij.
Klik op 'SALE'.
​
  

Een tijdje geleden ontdekte ik in mijn kast dit kleine kruidenboekje van jaren geleden. Ik stond aan het begin van mijn letter-avontuur en voelde toen al dat ik kalligrafie zou gaan combineren met illustraties. Het kursief schrift is nooit mijn dada geweest maar ik ben toch tevreden met hoe het boekje eruitziet. Als ik me niet vergis heb ik toen alles met een zelfgesneden ganzenveer geschreven.

A while ago I discovered this small book of herbs that I made many years ago. It was the very beginning of my calligraphic journey and I already knew I wanted to combine lettering and illustration. I've never been good at cursive writing, yet I'm happy with the whole concept. I think I remember having written everything with a hand-cut goose feather quill.

Detail uit een accordeonboekje uit 2012. Zoals je kan zien was mijn inspiratiebron de zee, de golven zijn geborduurd met zijden garen en ik maakte ook een illustratie van een romantische vuurtoren, mijn favoriete bouwwerk.

Detail of a concertinabook I made back in 2012. As you can see, source of inspiration was the sea, waves are embroidered with silk yarn and I also added an illustration of a romantic lighthouse, my favorite building.

Deze foto verscheen in 2008 in het prominente Amerikaanse tijdschrift 'Letter Arts Review". Je ziet er een aantal van mijn handgeschreven boekjes. Ondertussen zijn het er al meer dan 50 geworden. Ze hebben alle dezelfde afmeting: 75 cm breed, in drie gevouwen, en 14 cm hoog. Ik kan er van alles in kwijt. Soms gaan ze over een welbepaald thema maar soms ook niet. Soms is de rode draad een kleur, een lettertype, maar altijd is er de combinatie van letters en illustratie. En natuurlijk gaat er heel veel aandacht naar de layout. Je zal hier nu en dan nog foto's zien van boekjes van vroeger en nu.

In 2008, this photo appeared in the renowned American magazine "Letter Arts Review." You can see some of my handwritten books. Since then, I've made more than 50. They're all the same size: 75 cm wide, folded in three, and 14 cm high. They can deal with a specific topic or not. Sometimes the connection is a color, a type, but there's always the combination of lettering and illustration. And of course a great attention goes to layout. Occasionally I will post others, old and newer ones.

Een van mijn accordeonboekjes uit 2008. Ik heb het over de zee, wind en meeuwen, katten en illustraties uit "The Grete Herball", een Cruydtboeck uit 1525. Zoals je ziet is er geen echte link tussen de verschillende onderwerpen. De link zit hem in het kleurgebruik: zwart, grijstonen en Venetiaans rood. 

One of my concertina books from 2008. It's about the sea, wind and seagulls, cats, and illustrations in "The Grete Herball", an English medieval herb book from 1525. As you see, no link between the different topics. The only link is the use of color: black, shades of grey and Venetian red.

Lang geleden, in 2001, maakte ik mijn eerste concertinaboekjes. Op dat moment waren ze een soort testboekjes waar ik   verschillende soorten schrift, pennen, inkt-, verf- en papiersoorten kon uitproberen om die later te gebruiken in mijn vrij werk. Op die manier kon ik de elementen kiezen die ik interessant genoeg vond om ze op een nieuw werkstuk te plaatsen.

Long ago, back into 2001, I first started my concertina books. At that time they were a kind of test books where I tried out different scripts, pens, inks, paints, and papers that I wanted to use in my bigger work for exhibitions. In this way I could pick out the elements that I liked and were interesting enough to use. 

Jaren geleden een van mijn eerste pogingen om gothisch te schrijven, nog erg stuntelig maar het geheel heeft wel iets. De illustratie van de bloemen was er al en ik vond het een leuk idee om daarrond te schrijven in een schrift dat toen nieuw was voor mij. De overgebleven ruimte is aangevuld met karolingische minuskel.

One of my very first attemptsof writing gothic, many years ago. It's still quite clumsy but the whole is interesting I think. The illustration of the flowers was already there and I thought it a good idea to write around it. Afterwards, I completed it with some lines in carolingian minuscule.

Enkele jaren geleden volgde ik een workshop bij Timothy Noad, een Engels kalligraaf/illuminator die een expert is in verguld-technieken op middeleeuwse wijze. Ik maakte toen tijdens de workshop deze toepassing  in mijn schetsbloek: een blokvorm met afwisselend delen in bladgoud en gouache. Je kan op de foto zien dat sommige vierkante blokjes verhoogd zijn. Daar is het goud namelijk op gesso gelegd. Gesso is een pasta die je zelf moet maken met gebluste gips, loodwit, kandijsuiker en vislijm. Dit is een heel arbeidsintensief werkje dat ik hier nu niet zal uitleggen maar je kan dat makkelijk opzoeken op internet. In het midden staat heel toepasselijk het woord 'or'. De achtergrond daarvan is niet op gesso maar op een soort vlakke 'mixion' gelegd. Daarin heb ik dan nadien gaatjes geprikt voor een mooi effect.

Some years ago I attended a workshop with Timothy Noad, an English calligrapher/illuminator who is an expert in raised gesso gilding techniques. I then made this application in my sketchbook: a nearly-square shape with alternating parts in gold leaf and gouache. You can see on the photo that some of the square blocks have been raised. At these places the gold has been applied onto gesso. Gesso is a mixture of slaked plaster, white lead, sugar and fish glue. This is a a labor-intensive work that I'm not going to explain here but you can easily find information on the internet. In the middle I put the word 'or'. The gold on the background is not laid on gesso but on a base of flat mixion.  Afterwards I have pricked holes in it. 

In dit boek kan je het recept van de gesso terugvinden, maar ook heel veel informatie en voorbeelden over verschillende schriftstijlen en verluchtingstechnieken:
"Kalligrafie & Ornament" / Timothy Noad & Patricia Seligman

In the following book you can find the recipe of the gesso, but also a lot of information and examples of different writing styles and illumination techniques:
"The Art of Illuminated Letters" / Timothy Noad & Patricia Seligman